衢州华翎舞蹈告诉您—学习舞蹈的误区-衢州舞蹈培训 衢州华翎舞蹈
发布时间：2012-2-8 浏览次数：3271 发布会员：衢州华翎舞蹈学校
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。
这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的较基本的问题。不管做什么事情，实践较重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
误区二、不喜欢看着镜子跳。
有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感觉中，自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该有不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题，才能不断进步。所以，学习舞蹈的时候一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足。当然等到基本功好了的时候，舞蹈学扎实了的时候，就应该多去表演，多去比赛。锻炼自己，提高自己。
误区三、混淆街舞和爵士。很多学生弄不清爵士和街舞。
街舞和爵士有很大区别。首先爵士是街舞的一种。街舞的英文翻译是Street Dance。街舞的分类有Jazz、Reggae、Hip-Hop、Wacking、House、Poping、Locking、Breaking等。包括现在流行的LA Hip-Hop(其实已经完全不拘泥为传统的hiphop了，为了追求更强烈的视觉效果，编舞师会加入各种元素.LA 是当代美国舞蹈文化的必然产物，因为商业化需要更多强调视觉冲击的东西，需要舞台效果，需要有内容，需要编排，所以会衍生出这个舞蹈风格。 LA Hip-Hop的牛逼之处，在于他的编排和动作设计的想法所造成的视觉冲击)。而爵士舞，发展至今，变成了街舞的一个类别。当然爵士里也有分类，大家比较耳熟能详的就是Sexy Jazz 、Power Jazz、Street Jazz 、Hip-Hop jazz 、Modern jazz(百老汇爵士，融合芭蕾转的老爵士）和新发展起来的Jazz Funk(通常叫做抒情爵士）等（不常见的就不列举了）。既然说到这里了，就顺便的说个很常见的问题。很多人在跳舞的时候都是点着爵士舞里面的一个分类来学习，并且说其他的类别不喜欢。当然，作为学员可以这样，但是作为一个专业的跳舞的朋友，我想举一个简单的例子给你们：我们知道拉丁舞有5个种类，分别是伦巴，恰恰，桑巴，斗牛和牛仔。那么作为入门的话，是伦巴和恰恰。但是我从没听到一个人说他是跳伦巴的，我只听到他说他是跳拉丁的。拉丁的话5个舞种应该是必备的，都是要学的吧。那么爵士也一样，街舞也一样，就更别谈爵士的一个类别了。难道你要告诉别人你是跳Power Jazz 的？你如果说了你是跳JAZZ 的 ，那就请把几个必备的类别学好。在街舞里面，跳Breaking的叫做B-Boy或者是B-Birl，其他舞种的都叫做Dancer.在中国，作为一个跳街舞的女孩子，必备的几个适合女孩子的舞种应该是都要会的。跳爵士的 ，只要是爵士里的类别都要会，这才是一个合格的Dancer,或者是一个老师。作为学员，入门的话建议学习Sexy&Power Jazz.把基础打好，然后再慢慢的学习其他的舞种，不断的提高自己。
误区四、只追求技术，不追求感觉。只追求动作，忽视音乐。 这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们说的舞感）。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。每个舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70％的精力去听音乐，剩下的30％交给身体。
误区五、掌握不了拍子和理解不了灵魂。
拍子（beat): 我们首先要理解音乐，拍子是很重要的，刚开始跳舞的同学老是跟不了拍子，每次出来的动作都会比音乐拍子快，这就导致了舞蹈和音乐没有关系，效果就是一盘散沙。练习很简单的，我们强调的是dance to the music 任何的舞蹈都要与音乐结合才行，在上课的时候前面我们会做准备运动，那个时候就是听音乐的时候了，记住：要全身心的去听音乐的拍子和旋律，这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态，与现实生活脱离的状态，完全进入音乐，让心情变舒畅！如何去跟好拍子，其实很简单，每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的！每一个节拍都清晰明了的出现在我们的耳朵里，只是你有没有用心去听而已，在做每个准备动作的时候 我们会听见音乐里有一个 “咚” “啪”， 常规音乐都是这样。我们的动作就是跟着这两个点走的，无论多快无论多慢，这个定律都是不变的！有的同学说，我跟上了拍子的，其实我们用眼睛看到你的动作不是快了就是慢了！！原因是这样的：我们仔细听 咚 啪 两拍， 咚的时候是有一定的持续时间
啪 也是同样的道理，很多同学是咚还没有咚完就匆匆忙忙的进行了下一个动作，这就造成了抢拍，在练习的时候就要用慢歌来练习，我们的基训时间大多是慢歌，把音乐拍子的持续时间用耳朵听出来，慢慢习惯之后你的动作永远都不会脱离轨道，这样的话你就成功了一半了！所以动作不在多和花，只要你能把拍子跟好才能 dance to the music 再强调一点：没有拍子这个东西，再多的动作都是像浮云一般寂寞！！再简单的动作能把拍子跟好的话，一切都是锦上添花！
灵魂（soul) ：我们把拍子练习好之后，每个动作跳出来之后都很好看了，但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢？其实练习起来也是很简单的。 第一：也是在准备运动中去练习，音乐放出来之后用全身心去体会它，体会成你听到的感觉是什么，通俗点说，音乐可让人可惜可悲浮想连篇，同样的道理你听到这首歌之后是什么感觉，这就称为舞感！把基本的感觉和心情再结合动作去释放自己的内心活动，你的动作就会有生命力了， 记住：首先要感动自己，然后看你跳舞的人就会被你感动！！所以一个好的dancer 在跳舞的时候是很忘我的。基础训练的歌曲是较能让人感觉到舒服的，同学们可以感受歌曲里的东西，当然每个人的感受是不同的，比如一个音乐放出来，有的人感觉很积极、有一种冲动在里面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，这就是对音乐感情的理解。一个好的dancer 是能够把他所有理解到的和联想到的东西全部用舞蹈表现出来的。真正能做到这一点的不是好的dancer了，而是艺术家了。舞者的高低不是看谁的动作好看，而是看
谁能把音乐表现的更多，更完美！ 当然要表现音乐感情就需要很好的基本功还有对音乐丰富的理解拉 ！
误区六、不坚持练习，不注重基础。
很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。要真正把舞蹈学好，良好的基础是必不可少的。初学者，往往会较强调老师不要做基础训练直接教动作，这样就忽视了基础的学习，觉得基训很枯燥。其实，要把任何舞蹈学好就应该能耐得住，要能坚持，只有把较基础的做好，才能不断进步
。
误区七、过分模仿，缺乏创新。
街舞也好，爵士也罢或者钢管舞都是表现个性，无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性，鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时较引人注目的地方。
误区八、我会跳齐舞，可是我不会SOLO，什么是SOLO？怎样SOLO？
SLOL就是指根据一段音乐进行即兴的个人表演。 这个也是jazz里比较难的一个技巧。jazz的solo也是舞者即兴发挥比较出彩的地方。
1.SOLO和编舞较大的区别就是你自己根本不知道自己下一步要跳什么动作，音乐会突然出现什么音效，音乐的节拍是怎么样的。
2.SOLO是较考验一个DANCER的意识，思想和基本功的项目。如果一个DANCER只会按照编好的套路跳，而不会自我发挥；自我展示，那么这绝对不是一个成功的DANCER。
3.SOLO要表现的出色较重要的就是要放开自己，要随意的跳，看上去会比较自然。SOLO千万不能害羞，一定要自信流畅。当然，要达到这个程度是需要平时多加练习，多积累经验。
4.SOLO要求你对音乐敏感，平时要多听听音乐，培养自己的乐感。
5.SOLO 还有一个非常重要的方面就是思想。如果你看到一个DANCER在跳舞的时候，只是在摆一些动作没有什么感觉，那么他的舞就是缺乏思想。跳舞的时候要让别人体会到你自己的思想，让人觉得你的舞是有灵魂的、有思想的。不要让人觉得你是在单纯的跳舞，没有灵魂。
6.SOLO 还要注意的一点就是：SOLO的出色就必须要练好jazz的基本功，没有扎实的基本功，是很难solo的。虽然基本功的练习比较的枯燥，但一定不能忽视。不要看见别人solo的多么的精彩就想一步登天，而忽视jazz基础的学习。
关于SOLO补充几点：
A.首先你要多听各种风格的Jazz音乐,较好是边听边跳,刚开始先做基本动作就好了,这只是锻炼你自身的感觉
B.做到对各类音乐都已收放自如了,这时你可以开始学习其它的花哨动作 。
C.就是千万别急于求成看别人跳到好看的动作就抢着去学，你可以凭感觉先记住是什么动作，等到基本功逐渐完善了的时候再学 。
D. 关于solo的动作没有固定的。什么叫solo ？就是让你单独一人进行即兴的展示。如果有固定动作的话还有意义么？记住即使是你有完整的动作，在任何一次SOLO当中，都不会有那么大的几率刚好放你满意的歌曲，而且如果你在solo的时候把动作框死，你是必败无疑的 。
误区九、为了什么而跳舞？出路是什么？
1.首先想说跳舞是跳舞,演出是演出,比赛是比赛,不一样.演出是为了观众，没有观众就不能称之为演出。观众是演出的重要组成部分，别人花钱请你演出，给点起码的职业道德。能感染观众，换来观众的共鸣、认可和掌声，就是好的演出。比赛就多了，有人说为了锻炼自己，有人为了长世面，有人为了交流学习，有人为了证明自己！这些都没错。哪怕你光明正大的说，我就是为了赢那奖金，也没错。但是不管为了什么，都放平心态尽力去做，做完后你就会发现,之前想的什么都不重要了，享受过程的感觉比什么都棒!
2.重点说对跳舞的看法.跳舞是因为自己喜欢，跳的时候很开心。不需要拼命的去想我跳舞是为什么呢?只要不触犯法律，不违背道德，不伤害别人和自己的事情，想做就去做吧，没什么不可以的，也不需要什么理由?有人做一件事情总要不知不觉的有个事先的自我感觉的所谓的潜意识定位。比如：有人总觉得，我要下定决心了，做中国较强的舞者，我不上学了，我跳!这种做法是为了梦想赌上了自己的青春和前途啊。我觉得这是种自我催眠欺骗加不成熟的表现，没什么可迷茫的。什么为了跳舞放弃学习是很不理智的决定。国外大多舞者都有自己的工作，舞跳的一样的好。别给自己贪玩偷懒找借口了。学习的好好学习，工作的好好工作。一样可以跳好舞。同样的有人说，我现在要工作了，所以不能跳舞了!其实跳舞和有人喜欢上网打球打牌健身跳操是一样的,各行各业的人,只要自己爱好,都可以做。有几个去健身房健身的人是为了拿健美冠军去的?跳舞为什么就这么惨?不放弃其他的东西，不去比赛，不拿个冠军去就不能跳舞了?
3.曾今有人说舞蹈对自己来说就是生命,是生活的全部。但是这是错的。生命和生活中还有很多很重要的东西。爱舞蹈不要害了舞蹈。为了它放弃生活中更重要的东西，为了它伤害生活中更重要的人，那是不对的，那是害了舞蹈。舞蹈是美好的，不是邪教。所以，如果你也很爱舞蹈，就把它放在生命中一个很重要的位置上，让它成为你生活中不可缺少的很重要的一部分!但是记住，不是全部。所以，为了舞蹈放弃生活中的很多更重要的东西或者为了生活放弃自己较爱的舞蹈。都不太明智!如果有已经放弃的人，很感慨的说,你有时间用来上网看这篇日志,已经够时间去练舞了!
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